La musique des années 60 et 70, ses dérivés psychédéliques et ses curiosités

Don Cherry existe aussi en version kitsch
(idée de producteur ?!)



Bon, je me calme... trop sympa ce topic

Coven, dans ses œuvres :



On est dans la fin des années 60, début des 70, et arrive sur la scène ce groupe de Chicago qui fait dans le morbide.



Pour rappel, le titre ci-dessus est sorti en 1969.

Pour l'anecdote, à peu près au même moment, sortait le titre Black Sabbath, de Black Sabbath, mais de l'autre côté de l'Atlantique. De manière assez amusante, ce n'est pas le seul point commun de ces deux groupes puisque le bassiste de Coven s'appelle Oz Osborne (oui, on pourrait croire que c'est le cousin de Ozzie Osbourne, mais non). D'ailleurs, les deux groupes tournent encore.

jap314 a écrit:
Un son complexe, mais plein de conventions, qui rappelle quelquefois "Gentle Giant".

... ainsi que certaines compositions de Edu Lobo .

Le trip hop avant le trip hop ... J'ai une version de Cut Chemist sur mon smartphone qui ne me quitte jamais.

bravo pour toutes ces découvertes

Prorasoir, merci pour ce nouveau morceau de Minoru Muruoka, tu en avais déjà partagé un sur un autre fil, magnifique.

J'adore le Japon, du enka le plus niais au noise le plus trash.

HA GONG ...

""Gazeuze"" album que j'ai trop écouté dans une autre vie et type de musique que je n'arrive plus à écouter .... La musique des intellos le ""jazz rock""et ""Alternatif ""

jap314 a écrit:

D'abord nommé "United Gas", Christopher  est un trio de Rock psychédélique formé en 1968 dans la région de Houston, au Texas.

Dès le  blues tribal d'ouverture ("Dark Road"), et ce jusqu'à la fin de l'album, Christopher montre à quel point la musique psychédélique de la deuxième partie de la fin des années 60 pouvait être subtile.

Un album éponyme magnifique (1970), d'une finesse étonnante, mais qui est tombé complètement à travers les mailles du filet.
Tout comme le groupe, qui aurait mérité aller bien plus loin qu'un simple album.

Source : forum rock6070.com, bio complète par "alcat01".

Intéressant !  


Le riff du 1er morceau me rappelle un autre grand de l'époque...

throbbingrazor a écrit:

Spoiler:

C'est bon ça, le gars avait l'air d'être un phénomène.

Ce truc n'a pas pris une ride ...

Sans oublier les classiques

On n'a pas encore évoquer les (présumés) inventeurs de l'expression "rock psychédélique",
le groupe maudit, les " 13th Floor Elevators", - You're Gonna Miss Me (1966):

J'aime bien ce son que je trouve encore proche du garage et même du surf rock




plus mainstream, l'Airplane et son petit lapin carollien:

Jefferson Airplane -White Rabbit-

à la demande du petit Nicolas D-A, un beau titre Français ET Psychédélique, non de diou !!:

Antoine - Un éléphant me regarde:



et bien sur Manset : Animal On Est Mal (1968)

Special dedicace à Robby
et accessoirement les taupins et ceux passés par matelem

Prorasoir a écrit:Special dedicace à Robby
et accessoirement les taupins et ceux passés par matelem

evariste:

Oh Oui !! et les parents ne manquaient pas de nous faire remarquer que certes
" ils ont les cheveux longs, mais l'un est en Maths Élem' et l'autre finit Centrale … T'as fini tes devoirs pour demain ?? "

Robb921 a écrit:
et bien sur Manset : Animal On Est Mal (1968)

Spoiler:

L'album "La Mort d'Orion" de Manset est bien "conceptuel" aussi

À juste titre, Robert (Robb921) le soulignait il y a quelques jours : nous n'avons pas encore parlé du mythique et maudit 13th Floor Elevators.

Nous sommes donc en 1966, et le psychédélisme s'assume pleinement.
Premier groupe a placer le mot psychédélique sur une pochette – ou un titre – d’album, ce sont des précurseurs.
Cette petite bande de drogués prenant très au sérieux leurs idées cosmo-théologico-patato-métaphysiques sur la connaissance sensorielle du monde veut percer.
Ils débarquent avec un son voulu unique et révolutionnaire.

Le son de cet album, "The Psychedelic Sounds of the 13th Floor Elevators", est particulièrement garage, ce qui contribue à alimenter son côté underground.
En effet, la voix semble si lointaine, la batterie si discrète...
Et surtout, les sons ont une furieuse tendance à se mélanger, comme les guitares solistes et rythmiques qui se confondent avec la basse, la faute à des structures répétitives, hypnotiques et lancinantes.

Une altération rythmique se fait sentir : c'est l'incursion d'un instrument insolite.
La jarre électrique de Tommy Hall (véritable maître d’œuvre du groupe) qui résonne en décalage avec la rythmique, ajoutant une nouvelle dimension à la musique du groupe texan.

Il s'agit en fait d'une cruche dans laquelle est plongé un micro où le musicien souffle pour en sortir le son d'une dinde en plein trip post-coïtal, variant sa tonalité avec la quantité de postillons s’accumulant dans le récipient.

Le résultat est stupéfiant (!), un bruit étrange qu’on entend sur tous les morceaux du groupe, un dougoudougoudou lancinant qui sert de décorum aux agressions punk d’Erickson.
Des glouglous, quoi !


Objectivement, tout n'est pas parfait dans ce premier manifeste psychédélique vieux de plus de 50 ans.
Mais cette galette reste sacrée pour chaque beatnik qui se respecte, chaque gobeur de pilules qui voudra explorer toutes les parcelles d'une musique à cheval entre le vrai, le supposé, et l’imaginaire.

Cet album connaîtra une poignée de successeurs qui ne parviendront jamais – à l’exception du second et exceptionnel Easter Everywhere – à saisir l’essence de ce The Psychedelic Sounds Of The 13th Floor Elevators, la faute à un sale destin qui décida en 1969 de s’acharner sur Erickson.

Le groupe avait pris à l’époque certaines habitudes sur la côte ouest et San Francisco. Celle de fumer des joints ostensiblement ne plaisait pas chez les cow-boys. Arrêté en possession de cannabis, il se vit menacé d’une peine de prison de plusieurs années. Pour éviter cela, il plaida la folie auprès du tribunal.

Placé en hopital psychiatrique, il reçut un traitement quotidien d’électrochocs et de thorazine, comme le personnage de McMurphy dans le livre Vol Au Dessus D’un Nid De Coucou. Erickson en sortit trois années plus tard, changé à tout jamais, dans un état proche de la démence, et produisit plusieurs albums terrifiants de noirceur et de violence sous son propre nom, devenant de fait une figure culte de l’underground américain.

Sources: diverses

genial toutes ces decouvertes musicales merci en tout cas.pour vos partages

Parlons aujourd'hui un peu de T.P. Smoke.

Si ce trio de rock progressif danois, relativement peu connu, a plutôt bien su mélanger des influences aussi différentes que le rock psychédélique et le rock symphonique, c'est grâce à Tommy Petersen, son leader.

Cet album éponyme montre deux Tommy Petersen différents mais tout aussi bons: d'abord comme parolier et compositeur, et ensuite comme organiste.

Avec Kay Rose à la basse et Rene Sejr à la batterie, il n'a finalement ait qu'un seul album, mais qui prouve que T.P. Smoke appartient aux meilleurs groupes nordiques.

Malheureusement, ces précurseurs scandinaves du rock progressif, n'ont pas eu la reconnaissance qu'ils méritaient.


Source :
Blog rockasteria.